Livres sur le design

Le serre-livres Compile, de la même collection que les étagères Compile de Cecilie Manz, peut être utilisé de différentes manières : pour caler des livres dans une étagère, comme porte-documents sur un bureau, ou bien encore comme petit objet décoratif structurant sur une commode ou une table d'appoint. Avec son design aux lignes épurées et ses jolies couleurs, il ajoute caractère et douceur à votre intérieur.

Matière tôles d'acier découpées au laser, pliées, puis recouvertes d'une peinture de haute qualité

Maintenez vos livres préférés en place dans votre bibliothèque avec les magnifiques serre-livres Luru. Fabriqué en marbre, vous obtenez un ensemble de deux serre-livres, un noir et un blanc, vous permettant de jouer avec les couleurs classiques et la coordination sur vos étagères.

Remarque : le marbre étant un matériau naturel, de légères variations d'un produit à l'autre peuvent se produire.

Matériaux marbre indien noir Selvara et marbre indien blanc Banswara

Dimensions L11 x P8 x H12cm

serre-livres Luru – Ferm Living

serre-livres

Tout ce qui se passe chez vous – que ce soit une fête ou un café avec un ami – laisse une trace. Ce livre d'or fait de précieux souvenirs et vous rappelle tous ces bons moments passés. Il comporte 192 pages de papier de haute qualité, un ruban de soie, et une illustration originale faite à la feuille d'or sur la couverture rigide en tissu.

Couverture carton 2.3 mm avec toile enduite foncée. Illustration faite à la feuille d'or.

Intérieur papier Munken Lynx Rough 150g. 192 pages. signet en ruban gris.

Dimensions L23 x H23cm. P2.5cm.

Guestbook – Ferm Living

Home Sweet Home est le motif parfait pour ce livre d'or de haute qualité avec couverture en lin – non seulement comme création graphique, mais aussi en ce qui concerne son thème. Il a été sélectionné par Vitra en coopération avec la famille Girard parmi les nombreux motifs créés par Alexander Girard.

Carnet relié, couverture rigide, en lin, motif de carte imprimé en offset, détails en feuille d'or appliqués par gaufrage. Pages blanches, signet en ruban.

Dimensions 26.5 x 20cm

Guestbook Alexander Girard – Vitra

guestbooks

The Vitra Campus

– Vitra Design Museum

Depuis les années 1980, la société Vitra a construit des bâtiments en collaboration avec certains des plus grands architectes du moment, notamment Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, SANAA, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw et Herzog & de Meuron.

Le Vitra Campus attire actuellement plus de 350 000 visiteurs chaque année. Alors que le célèbre Vitra Design Museum présente des expositions en alternance, le Schaudepot nouvellement construit donne aux visiteurs un aperçu de certaines parties de la vaste collection du musée.

En outre, pendant leur séjour sur le campus, les visiteurs peuvent participer à une visite guidée de l'architecture ou d'un atelier, admirer la vue depuis la Vitra Slide Tower, puis glisser sur le toboggan de 37 mètres de long, faire l'expérience de meubles classiques et de nouveaux les produits de la collection Vitra Home dans le VitraHaus, ainsi que profiter des offres des magasins et des cafés.

Avec environ 200 illustrations, The Vitra Campus offre un aperçu de l’architecture de Vitra, de son utilisation quotidienne, de l’évolution du campus et des biographies des architectes.

Il convient parfaitement comme souvenir, comme préparation à une visite, comme guide de campus ou tout simplement comme une lecture fascinante de certains des architectes les plus importants de notre époque et de leurs bâtiments.

Cette nouvelle édition présente les nouveaux bâtiments du campus depuis 2014 : la promenade d'Álvaro-Siza, la Vitra Slide Tower de Carsten Höller, la Vitra Schaudepot de Herzog & de Meuron, et le projet 24 Stops de l'artiste Tobias Rehberger.

Livre en anglais

Éditeur : Vitra Design Museum

336 pages, 350 images

Année : 2017

Taille : 17.1 x 24.1cm

Eames Furniture Sourcebook

– Vitra Design Museum

Charles et Ray Eames étaient parmi les designers les plus influents du 20ème siècle.

Eames Furniture Sourcebook fournit aux lecteurs un aperçu complet de leur mobilier, qui comprend des œuvres majeures telles que le groupe Plywood, les chaises Wire et Plastic, le groupe Aluminium et le légendaire Lounge Chair.

À travers des textes détaillés et un vaste matériel photographique, il reconstruit la genèse de ces conceptions novatrices, en éclairant l’utilisation novatrice des matériaux et des techniques du duo et en analysant la signification de leurs travaux dans le contexte de leur époque.

La collection Eames conservée au Vitra Design Museum sert de base à ce livre. Il s'agit de la plus grande collection de meubles Eames au monde et comprend des prototypes, des expériences et des modèles d'étude du bureau Eames, ainsi que d'autres pièces essentielles.

Livre en anglais

Éditeur : Vitra Design Museum

336 pages, 350 images

Année : 2017

Taille : 17.1 x 24.1cm

Essential Eames, Word & Pictures

– Vitra Design Museum

Charles et Ray Eames sont considérés par beaucoup comme les designers les plus influents du XXe siècle. Peut-être mieux connus pour leurs meubles intemporels (Eames Lounge Chair), les époux ont également apporté des contributions novatrices dans les domaines de l’architecture (Eames House), du film (Powers of Ten), des expositions (Mathematica), des jouets (House de cartes), du graphisme, et bien plus encore.

Essential Eames: Words & Pictures s'inspire de la durée de vie commune de ses discours et de ses écrits, ainsi que des archives de près d'un million de photographies prises par les Eames et leurs collaborateurs sur une période de plus de quatre décennies.

Ce livre a été soigneusement édité et organisé par deux des cinq directeurs du bureau Eames : Eames Demetrios, directeur, et Carla Hartman, directrice de l’éducation.

Livre en anglais

Éditeur : Vitra Design Museum

216 pages, 75 images en couleurs, 50 images en noir et blanc

Année : 2017

Taille : 16.5 x 24.1cm

Alexander Girard, A Designer's Universe

– Vitra Design Museum

Alexander Girard (1907-1993) est l'un des plus importants artistes du textile moderne et architectes d'intérieur du XXe siècle. Il a travaillé en étroite collaboration avec des designers tels que Charles Eames et George Nelson et a combiné les influences du Pop Art et du Folk Art pour créer un langage esthétique aux couleurs opulentes, dont l'impact continue de se faire sentir aujourd'hui.

Le catalogue richement illustré s’appuie sur les vastes collections du domaine privé d’Alexander Girard, qui ont fait l’objet d’une enquête exhaustive pour la première fois au Vitra Design Museum.

Le livre présente l'ensemble de l'œuvre du designer italo-américain aux multiples talents, dans toutes ses facettes, tout en offrant le premier examen critique érudit de son travail.

Six essais traitent des créations textiles et du graphisme de Girard pour le fabricant de meubles Herman Miller, d'importants projets de décoration d'intérieur tels que la maison Irwin Miller à Columbus, Indiana (1953) et le restaurant La Fonda del Sol à New York (1960), de ses activités en tant qu'organisateur et commissaire d'exposition pionnier, de ses racines italiennes et de sa passion pour l'art populaire.

Tout ceci donne naissance à une collection de plus de 100 000 objets et constitue l'une des sources d'inspiration les plus importantes de son propre travail.

Outre des portefeuilles complets avec des archives jamais montrées, la publication fournit également la première biographie complète et une liste complète des œuvres.

Livre en anglais

Éditeur : Vitra Design Museum

512 pages, env. 530 illustrations, principalement colorées

Année : 2016

Taille : 19.5 x 27.4cm

Konstantin Grcic, Panorama

– Vitra Design Museum

Konstantin Grcic est l'un des principaux designers de notre époque. Plusieurs de ses créations, telles que "Chair_One" (2004) ou "Mayday Lamp" (1999), sont déjà reconnues comme des classiques du design.

Le livre Konstantin Grcic, Panorama, est publié parallèlement à la plus grande exposition personnelle consacrée à Grcic à ce jour. Il contient le premier catalogue raisonné de l’œuvre du designer et documente plus de 400 meubles, produits et expositions avec des détails informatifs, des images et des descriptions détaillées. Cette synthèse s’accompagne de nombreux essais illustrés d’auteurs célèbres, notamment Peter Sloterdijk, Richard Sennett, Paola Antonelli, Jonathan Olivares, Mario Carpo, Louise Schouwenberg, Jan Boelen, Janna Lipsky et Mateo Kries.

Certains essais examinent l’œuvre de Grcic et son contexte, tandis que d’autres traitent de questions fondamentales qui façonnent l’œuvre de Grcic, telles que les nouvelles technologies de production, l’évolution de l’environnement domestique ou le développement des espaces publics.

Le livre est encore complété par une série d’images illustrant les conceptions spatiales visionnaires de Grcic, produites spécialement pour l’exposition, illustrant ses conceptions de la vie future.

Toutes ces facettes se combinent pour faire du livre un panorama unique sur un designer dont l’influence contemporaine est largement ressentie – ainsi qu’une lecture fascinante pour tous ceux qui s’intéressent à l’avenir du design.

Livre en anglais

Éditeur : Vitra Design Museum

320 pages, 438 illustrations principalement en couleurs

Année : 2014

Taille : 21.1 x 27.7cm

Lightopia

– Vitra Design Museum

La lumière artificielle a révolutionné notre environnement comme nulle autre domaine. Aujourd’hui, nous assistons à un profond changement dans le monde de la lumière artificielle, avec des conséquences encore imprévisibles pour la vie des gens. Lightopia présente des icônes et des exemples de conception d'éclairage, les plaçant dans un contexte culturel et historique plus large.

La publication comprend trois livres séparés dans un étui.

Dans le volume 1, des auteurs renommés examinent de près l’histoire culturelle de la lumière dans un certain nombre d’essais traitant de sujets aussi divers que la signification scénographique de la lumière ou ses aspects psychologiques.

Le volume 2 présente une sélection des 100 luminaires les plus importants de la collection du Vitra Design Museum – de 1900 à nos jours – et comprend des textes sur le développement de la conception d'éclairage.

Dans le volume 3, des entretiens avec des concepteurs de luminaires et des artistes renommés explorent la manière dont les nouvelles technologies d'éclairage révolutionnent l'utilisation créative de la lumière aujourd'hui.

Avec ses trois volumes, Lightopia constitue un condensé unique en matière de conception d'éclairage. Il est richement illustré et englobe un éventail exceptionnel d’exemples du design, de l’art et de l’architecture ; avec des œuvres de Olafur Eliasson, Gino Sarfatti, Ingo Maurer, Mischer’traxler, Carlos Cruz-Diez, Wilhelm Wagenfeld, Richard Sapper, Achille Castiglioni, Ulrike Brandi, Pieke Bergmans et beaucoup d’autres.

Livre en anglais

Éditeur : Vitra Design Museum

3 volumes en coffret, 396 pages, env. 422 illustrations principalement colorées

Année : 2013

Taille : 21.6 x 28.6cm

Louis Kahn, The Power Of Architecture

– Vitra Design Museum

L'architecte américain Louis Kahn (1901-1974) est considéré comme l'un des plus grands maîtres d'œuvre du XXe siècle. Avec des compositions spatiales complexes, un vocabulaire formel élémentaire et une maîtrise chorégraphique de la lumière, Kahn créa des bâtiments d'une beauté archaïque.

Première publication complète sur cet architecte en 20 ans, le livre Louis Kahn, The Power Of Architecture présente tous ses projets importants.

Il comprend des essais rédigés par d’éminents experts de Kahn et une biographie complète illustrée avec de nombreux faits et idées nouveaux sur la vie et le travail de Kahn.

Dans plusieurs entretiens, des architectes de renom tels que Frank Gehry, Renzo Piano, Peter Zumthor et Sou Fujimoto soulignent l’importance de Kahn dans le discours architectural d'aujourd’hui.

Un vaste catalogue d'œuvres présente des dessins originaux et des modèles architecturaux des archives de Kahn.

Le recueil est complété par un portefeuille de dessins de voyages de Kahn ainsi que par des photographies de Thomas Florschuetz, qui offrent des vues complètement nouvelles sur le Salk Institute et le Indian Institute of Management.

Livre en anglais

Éditeur : Vitra Design Museum

354 pages, env. 250 illustrations en couleur et 250 en noir et blanc

Année : 2012

Taille : 24 x 32cm

The Essence Of Things

– Vitra Design Museum

The Essence of Things cherche à explorer les motivations de la réduction dans le design.

En commençant par un aperçu des vastes horizons du thème, ce catalogue richement illustré, qui accompagne l'exposition du même nom, met l'accent sur le design industriel.

Ses présentations approfondies et vives prennent en compte l’importance des conditions technologiques et économiques, ainsi que le dialogue entre le design et l’art et les normes éthiques changeantes appliquées au design.

Il évoque les héros sans prétention de la vie quotidienne, examine le concept de l'homme en tant que mesure de toutes choses, et trouve sa signification dans l'omission en tant qu'intervention paradoxale.

Bilingue allemand / anglais

Éditeur : Vitra Design Museum

132 pages, 180 illustrations principalement en couleurs

Année : 2009

Taille : 24,5 x 31cm

Le Corbusier,

A Study Of The Decorative Art Movement In Germany

– Vitra Design Museum

Étude sur le mouvement d'art décoratif en Allemagne, imprimée en 1912, fut la première publication de Le Corbusier. Le jeune architecte analyse lucidement le mouvement allemand des arts appliqués et ses protagonistes, tels que Peter Behrens pour qui il travailla de 1910 à 1911.

Le texte est l’une des documentations les plus importantes sur le développement du design allemand moderne ; dans le même temps, il fournit des informations entièrement nouvelles sur les débuts de Le Corbusier. Cette publication présente Étude dans sa toute première traduction en anglais.

Un long commentaire illustré replace le texte de Le Corbusier dans son contexte d'arts appliqués, de politique et d'architecture à la veille de la Première Guerre mondiale. Il révèle des liens fascinants dans l’étude entre l’histoire européenne et la biographie de cet homme qui fut peut-être l’architecte le plus influent du XXe siècle.

Livre en anglais

Auteur : Le Corbusier

Éditeur : Vitra Design Museum

224 pages, 16 illustrations en couleur et 100 illustrations en duplex

Année : 2008

Taille : 20 x 16.5cm

Phenomenon Marimekko

– Marimekko

Livre en anglais

Auteurs : Pekka Suhonen et Juhani Pallasmaa

Éditeur: Finland, Marimekko

144 pages

Année : 1986

Taille : 24,5 x 25cm

In Perfect Shape

– Fritz Hansen

Fritz Hansen a réuni dans un livre les photos les plus étonnantes et les histoires les plus intéressantes de son histoire.

In Perfect Shape raconte comment une scierie danoise est devenue le fabricant de certains des modèles les plus emblématiques jamais produits.

Plongez dans la vie fascinante d'Arne Jacobsen, l'architecte et designer danois qui a conquis le monde du design avec l'Egg, le Swan et de nombreuses autres pièces emblématiques.

Parcourez l'aventure visuelle de leurs plus grands projets d'entreprise ainsi que de superbes décors domestiques, et découvrez le savoir-faire unique qui caractérise Fritz Hansen depuis 1872.

Livre en anglais

Éditeur : Mette Egeskov

Edité par teNeues Publishing Group

226 pages

Année : 2017

Taille : 26x35x3cm