La collection tire son inspiration – et son nom – des miroirs de vanité du 18ème siècle, qui comportaient généralement trois panneaux de miroir reliés par des charnières, qui permettait à l'observateur de de s’observer sous plusieurs angles. La collection se décline en trois variantes – comprenant un, deux ou trois panneaux –, offrant polyvalence et équilibre entre fonction et beauté décorative.
Les charnières sont en laiton, qui se marie avec la chaleur du placage de noyer travaillé à la main utilisé sur les panneaux. Créées sur mesure pour la collection Vanity Mirror, les charnières requièrent une précision d’un dixième de millimètre pour assurer un mouvement satisfaisant et rassurant.
Matières placage de noyer américain et charnières en laiton
Miroir Vanity 1 28 x 4,7 x H73,8 cm
Miroir Vanity 2 58,2 (ouvert) ou 30,1 (fermé) x 5,3 x H69 cm
Miroir Vanity 3 116,6 (ouvert) ou 60,4 (fermé) x 5,3 x H69 cm
Miroir Vanity 1
Miroir Vanity 2
Miroir Vanity 3
GamFratesi
Stine Gam est née à Copenhague, au Danemark, en 1975. Elle a obtenu son diplôme d’architecte avec une, maîtrise en Design de Meubles. Enrico Fratesi est un italien né en 1978. Il a étudié l’architecture et a obtenu une maîtrise en Design industriel.
Gam et Fratesi ont acquis de l’expérience en tant qu’architectes dans plusieurs cabinets d’architectes au Japon et en Scandinavie avant d’ouvrir leur propre studio de design en 2006. L’étude est basée à Copenhague, même si Gam et Fratesi sont constamment en déplacement entre l’Italie et le Danemark pour le développement et la recherche de nouveaux projets.
Le langage de GamFratesi se développe comme une fusion entre tradition et renouveau, dans une approche expérimentale sur les matériaux et les techniques utilisées. Avec leur double tradition, Stine Gam et Enrico Fratesi conçoivent sur la base du meuble classique danois classique basé sur l’artisanat, en intégrant une approche italienne au projet typiquement conceptuel. Comprendre la tradition et traiter activement le processus de création dans le laboratoire sont les outils utilisés par le studio pour évoluer.
Les résultats sont des projets qui reflètent la tradition en y incorporant des histoires, des symboles et des associations, souvent exprimées à travers un langage minimaliste. GamFratesi visent à créer des produits qui illustrent clairement le processus et les techniques qui l’ont créé, en reflétant une exploration persistante de la frontière entre l’harmonie et la discorde.
GamFratesi ont reçu des prix importants : prix du design Elle Decoration International (EDIDA) en tant qu’International Young Designer of the Year 2013, Guest of Honor Stockholm Furniture et Light Fair 2014, Sélection Compas en Or / ADI, Nomination Best Designer Icon Design Award 2014, Prix Vico Magistretti by De Padova, Good Design Award by Chicago Atheneum Museum of Architecture, Best Danish Designer 2012 by Bolig Magasin, ‘Walk the Plank award 2009′ et Best Danish designer 2009 by RUM.
Leur travail a été présenté dans de nombreuses expositions, à la Triennale de Milan, au Musée d’Art et de Design de Copenhague, au Musée d’Art Trapholt Kolding, au Palais Litta, Shanghai et dans le cadre d’expositions collectives Mindcraft à Milan, à l’Ambassade du Danemark à Tokyo, et de design à Miami/Bâle.
