le design scandinave
Né dans les années 1930, le design scandinave appartient au modernisme, mouvement marqué par le fonctionnalisme et la simplification des formes, qu’il a tenté d’humaniser par l’usage de matières naturelles comme le bois, le chanvre, le cuir, etc. - et de démocratiser, par l’usage de techniques novatrices permettant de fabriquer des objets à prix raisonnables.
Le but du design scandinave est d’améliorer la vie quotidienne. De nombreux designers se sont donc concentrés sur la maison : mobilier, luminaires, textiles, vaisselle, etc. Derrière leur travail se retrouve souvent un idéal d’harmonie avec la nature, visible par le choix des matériaux (prédominance du bois, du chanvre, du cuir au détriment du métal et du plastique) et le mélange de l’abstraction et de formes organiques : rive courbe d’un lac, écorce d’arbre, fragments végétaux, etc.
Le premier âge d'or du design scandinave s’étend des années 1930 aux années 1970. Ses pères fondateurs s’appellent Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Borge Mogensen, Hans J. Wegner, Verner Panton, Poul Henningsen, Maija Isola, etc.
Ces précurseurs ont fourni le modèle et le corpus de valeurs sur lesquelles le nouveau design scandinave continue de s’appuyer aujourd’hui : durabilité, fonctionnalité, fiabilité, simplicité, mais aussi : amour de la vie, joie, et une certaine forme de modestie et de respect de la nature et des hommes. Parmi les nouveaux talents, mentionnons Thomas Pedersen, Janne Kyttanen, Harri Koskinen, Sanna Annukka, Cecilie Manz, Erja Hirvi, Maija Louekari, Mika Piirainen…
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